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Mil películas para ver antes de curarse lo gay: Mommie Dearest

“I’m a star, I’m going on…”

Por El Comanchero

Mommie Dearest fue un film lanzado el año 1981, protagonizado por Faye Dunaway y  tremendamente destrozado al momento de su estreno por diferentes críticos alrededor del mundo, sin embargo se ha convertido a lo largo de los años en una de las películas definitivas de culto que hay que lograr introducir en cualquier bagaje cinéfilo.

Se trata de una película basada en el libro del mismo nombre lanzado por la hija adoptiva de la gran actriz y diva del Hollywood clásico Joan Crawford, contándonos los momentos íntimos de cómo era la vida de la Crawford, todo bajo un tono negativo donde se revela la verdadera y monstruosa personalidad de la estrella a puertas cerradas.

A simple vista no llama la atención más que como otra típica película biográfica realizada en la tierra del cine, pero lo que la hace tan única, atractiva y diferente son una serie de asuntos que son necesarios enumerar debido a la relevancia que han tomado a través de los años:

Joan Crawford:

Primo estamos frente un film sobre una actriz diferente del resto de sus colegas, la Crawford es “Realeza Hollywoodense”, contó con una serie de premios, reconocimientos y legiones de fans alrededor del mundo que gozaban de sus películas, es el claro ejemplo de lo que significa la palabra diva. A pesar de ser amada en los medios, bajo siete llaves guardaba comportamientos dignos de una personalidad neurótica y obsesiva compulsiva en el amplio sentido de la palabra.

Faye Dunaway:

Logró dar vida a Joan Crawford a través de la película como ninguna otra actriz podría haberlo hecho jamás, fue tanta su transformación en el personaje que hasta el día de hoy directores como John Waters no saben distinguir entre una foto de la Dunaway caracterizada y la diva en cuestión. Su actuación fue descrita como “sobre los límites”, y es así como logra personificar al monstruo íntimo que era la Crawford con su familia, cargada por una dureza que se transformaría en su principal arma de defensa a lo largo de su vida. Es a Joan Crawford a quien vemos en la pantalla y no a la Dunaway personificándola.

Exageración:

Son diferentes los momentos en que la película engrandece (y sí, lo digo positivamente) las reacciones que tenía la Crawford en la intimidad y cómo se comportaba con sus hijos, sirvientes, ejecutivos, colegas, etc. logrando únicamente cautivar a la audiencia que realmente queda fascinada por una personalidad “sin caretas” que se sale con la suya hasta el último momento de su vida. Manifestándose de todas maneras ante los medios como la gran y última estrella jamás vista.

Calidad:

Como decíamos es a Joan Crawford a quien vemos en pantalla, y no sólo acá la calidad del film se muestra, debido a que toda otra arista está  perfectamente desarrollada: la música, el perfecto escenario de los años ’40 hasta la muerte de la diva el año 1977, el vestuario, maquillaje, actores secundarios, y locaciones. Podría seguir enumerando diferentes otros puntos que son dignos de realzar en la lista, sin embargo estos 4 son suficientes para dar en el clavo e impulsar un fracaso de taquilla y crítica a una película de culto como ninguna otra en su camino. Difícil de olvidar serán momentos como aquel en que Joan no quiere más colgadores de ropa de metal para sus hijos y golpea fervientemente a Christina (su hija) por la desobediencia, o cuando se impone frente a los ejecutivos de Pepsi diciéndoles que no jueguen con ella en una demostración de rabia que ensordece los oídos de cualquier persona, lo mismo la escena en que corta las rosas de su jardín enceguecida por ser despedida de la MGM y calificada como “veneno de taquilla”, todos datos que han sido afirmados por personalidades que conocieron a la Crawford y dan veracidad a las materias.

Lo que hace al film tan destacable también en su la aceptación que ha tenido en la comunidad gay los cuales ven en la actriz Joan Crawford la personificación exacta y más real de dureza, tenacidad, y fuerza que se haya visto anteriormente en la pantalla del cine.

Si pudiera describirla y hacerla encajar en algún género, no podría decir muy bien si se trata realmente de un drama o una película de terror ya que realmente contiene elementos de ambos géneros desarrollados a la perfección. Joan Crawford/Faye Dunaway tiene esos aires terroríficos que van más allá de cualquier monstruo del cual se tenga conocimiento, y por otro lado hay una vulnerabilidad presente en el personaje como en el film que hacen tomar parte en el team Crawford sintiendo cierto acercamiento e identificación con un quien demuestra los comportamientos más límites y posibles en un ser humano, por un lado aquel angelical y perfecto rostro y por otro el diabólico y enérgico alter ego que es parte de nosotros en diferentes ocasiones, demostrando entonces que somos ambas partes en nuestras vidas, alfa y omega en uno solo, Joan y Faye al mismo tiempo.

Datos freaks:

Joan Crawford dijo en una entrevista mucho antes de la realización de “Mommie Dearest” que Faye Dunaway era la única estrella con el verdadero talento y valor para ser una estrella como tal.

A pesar del seguimiento que ha alcanzado con los años, los críticos aún siguen destrozando al film siendo nominado incluso para la versión 2005 de los Premios Razzie como “El peor drama de los últimos 25 años”.

Al igual que se muestra en la película Joan Crawford solía levantarse a las 4:00 am diariamente para comenzar su rutina de belleza antes de salir al mundo.

Faye Dunaway mantiene una posición sólida frente a la negatividad para hablar sobre el film desde el momento en que fue destrozado por los críticos, a pesar de que anterior al lanzamiento de la película mantuvo una ferviente convicción sobre ganar un Oscar por su actuación.

La línea “No wire hangers, ever” ha sido votada entre las 100 mejores citas de películas por el American Film Institute (Lugar #77).

Igual que como “The Rocky Horror Picture Show” ha conseguido exhibiciones participativas del público en diferentes cines de Estados Unidos donde se asiste a las funciones con hachas y colgadores de metal a ver la película.

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